Mein persönliches Jazz-Album 2009. Peterson spielt mit einer kaum zu fassenden Leichtfingrigkeit Standards sowie eine Eigenkomposition. Obwohl das Album oft als eines der Schwächsten des kanadischen Klaviervirtuosen gehandelt wird, eignet es sich für den Sonntagsbrunch mindestens genauso gut wie meine persönliche Frühstücks-Nr.-1, Cannonball Adderleys “Know What I Mean?!”

Interpret: Oscar Peterson
Tracks: 10
Länge: 40:08 Minuten
Erscheinungsjahr: 1964
Oscar Peterson – piano
Ray Brown – double bass
Ed Thigpen – drums

Lieblingstracks: My One And Only Love, Have You Met Miss Jones?

Ich war übrigens in Köln. Das war mit Sicherheit eines der besten Konzerte meines Lebens, wenn nicht das Beste. Falls es die Möglichkeit nochmal gibt: Stevie Wonder muss man gesehen haben!

Nach der sehr natürlich-organisch klingenden This Bliss von Pantha du Prince (über die ich bisher noch nichts geschrieben habe, weil ich es kaum in Worte fassen kann, kaufenkaufenkaufen!) ist The Trentemøller Chronicles für mich das zweite Pflicht-Minimal-Album dieses Jahres (obwohl ich keine Ahnung von Elektro habe).

Scharf gezeichnete Beats, ohne übermäßigen Einsatz von Delays oder sonstigen Echo-Effekten, Analog-Synth-Melodien, Gameboy-Sounds, ein paar ausgefuchste Klicksounds, geschmackvoller Filtereinsatz, drückende Bass-Drum-Einsätze, unbedingt tanzbar – was will man mehr?!

Trentemøller zeigt nach einer für meine Begriffe eher schwächeren The Last Resort(1), dass es a) möglich ist, nach einem einzigen Album eine Best-Of-CD rauszubringen und b) zweieinhalb Stunden gute Musik für 17 Euro auf ein Doppel-Album zu packen – Chapeau!

Auf der ersten Scheibe bedient er sich seines eigenen Fundus, während er auf der zweiten CD eindrucksvoll seine Remix-Fertigkeiten demonstrieren kann ( z.B. von Röyksopp, Moby, etc.). Alles in allem gelungen!

Interpret: Trentemøller
Tracks: 24
Länge: 2 Stunden 30 Minuten
Erscheinungsjahr: 2007

Lieblingstracks: Physical Fraction, Killer Kat, What Else Is There? (Remix, Original von Röyksopp)

(1) Hab mir die Last Resort nochmal angehört… sie ist… äh… doch gut. Muss wohl beim Hören damals einen schlechten Tag gehabt haben.

Warum hat mir eigentlich niemand gesagt, dass ich anstatt der Verlegenheitsalben, die ich in letzter Zeit kaufte (3xMorcheeba, 2xRöyksopp, uvm.), Let It Die von Feist hätte kaufen sollen. Das habe ich gerade getan, dieses Album ist der absolute Knaller, wer Emiliana Torrini, Bjork oder Portishead mag, ist bei Feist gut aufgehoben. Aber wem erzähle ich das, alle außer mir haben das Album ja schon gekauft sonst gäbe es mit Sicherheit keine Neuauflage.

Bin – ganz nebenbei – schon sehr gespannt auf das aktuelle Album The Reminder, das habe ich gleich mitgekauft.

Interpretin: Leslie Feist
Tracks: 12
Länge: 40,5 Minuten
Erscheinungsjahr: 2004
Produzent: Gonzales, Renauld Letang

Lieblingstracks: Lonely lonely, Mushaboom, Gatekeeper

Update: Hmm… The Reminder scheint erwachsener zu sein. Interessant ist das Stück Intuition, das wirkt, als sei es in einer großen Halle mit einer leichten Rückkopplung und einem leichten Zerren auf dem Gesang aufgenommen. Klingt wirklich sehr schön. Man möchte anderen neuen Songwritern und ihren Produzenten einen ähnlichen Mut zur Imperfektion, zum absichtsvoll häßlich gestalteten Sound wünschen.

Lost and Found, mit Bruno Castellucci
Songs for My Father, mit Graham Collier
Keep on Driving, mit Don Sugarcane Harris
Dawn, mit Karsten Houmark
Epiphany, mit Vince Mendoza
Parlance, mit Steve Swallow
Phoné, mit Maria Pia De Vito
Flare Up, mit Harry Beckett, 1970
How Many Clouds Can You See?, mit John Surman, 1970
Warm Smiles, mit Harry Beckett, 1971
Pause and Think Again, mit Kenny Wheeler, Stan Sulzmann, Chris Pyne, ChrisLaurence und Tony Levin, 1971
Spectrum, mit Volker Kriegel, 1971
Once Upon a Time, mit Alan Skidmore, 1971
Tales of the Algonquin, mit John Surman, 1971
Missing Link, mit Volker Kriegel, 1972
Full Circle, mit John Dankworth, 1972
Themes for Fega, mit Harry Beckett, 1972
Decipher, mit Chris Laurence und Tony Levin, 1972
An Evening with Cleo Laine, 1972
Edge of Time, mit Norma Winstone, 1972
Tanglewood 73, mit Mike Gibbs, 1973
TCB, mit Alan Skidmore, 1973
Conflagration Morning Glory, mit John Surman, 1973
Namely Me mit John Eardley, 1974
Reverie, mit Ray Warleigh, 1974
Song for Someone, mit Kenny Wheeler, 1975
The Martin Drew Band, 1976
On Loan with Gratitude, mit Stan Sulzmann, 1976
Places, mit Jan Garbarek, 1977
Serious Gold, mit Ronnie Scott, 1977
Azimuth / The Touchstone / Depart, 1977-80, mit Norma Winstone und Kenny Wheeler
Photo with…, mit Jan Garbarek, 1978
A Molde Concert, mit Arild Andersen, 1980
The British Orchestra, mit Gil Evans, 1983
Journey’s End, mit Miroslav Vitious, 1983
Secrets, mit Enrico Rava, 1984
Double Double You, mit Kenny Wheeler, 1984
Azimuth ‘85, mit Norma Winstone und Kenny Wheeler, 1985
Gone the Earth, mit David Sylvian, 1986
Somewhere Called Home, mit Norma Winstone, 1986
Everybody’s Song but My Own, mit Stan Sulzmann, 1987
Songs of the Stars, mit Lee Konitz, 1988
Flutterby Butterfly, mit Kenny Wheeler, 1988
Like Song Like Weather, mit Norma Winstone, 1988
Pop Song, mit David Sylvian, 1989
Onetwothree, mit Nick Purnell, 1990
Music for Large and Small Ensembles, mit Kenny Wheeler, 1990
The Widow in the Window, mit Kenny Wheeler, 1990
Pheadrus, mit Julian Arguelles, 1991
Blue Glass, mit Steve Arguelles und Mick Hutton, 1991
Private Life, mit Uli Beckerhoff, 1992
Kayak, mit Kenny Wheeler, 1992
Some Other Place, mit Attillo Zanchi, 1992
You Never Know, mit Peter Erskine, 1993
Sounds and Sweet Airs, mit Ian Carr, 1993
By the Way, mit Mike Gibbs, 1993
Ambleside Days, mit John Surman, 1993
Mask Orchestra, mit Clin Towns, 1993
Time Being, mit Peter Erskine, 1994
Stranger Than Fiction, mit John Surman, 1994
How it was then…never again, mit Norma Winstone und Kenny Wheeler, 1995
As it Is, mit Peter Erskine, 1996
Tango and Company, mit Henning Berg, 1997
Proverbs and Songs, mit John Surman, 1997
All the More, mit Kenny Wheeler, 1998
Juni, mit Peter Erskine, 1999
A Long Time Ago, mit Kenny Wheeler, 1999
Bitches and Fairy Tales, mit Eric Vloiemans, 1999
Verso, mit Pia De Vito und Ralph Towner, 2000
Umai, mit Eric Vloiemans, 2000
Pure and Simple, mit Kirk MacDonald, 2001
Moon, mit Kenny Wheeler, 2001
Exits and Entrances mit dem Creative Jazz Orchestra, 2002
Overnight, mit Kenny Wheeler und Riccardo del Fra, 2002
Nel Respiro, mit Maria Pia De Vito, 2002
Rosslyn, mit Marc Johnson und Joey Baron, 2003
Insight Sketch, Soloalbum, 2003
Songs & Variations, Soloalbum, 2004
Nightfall, mit Charlie Haden, 2005
Where do we go from Here?, mit Kenny Wheeler, 2005
Angel of the Presence, Soloalbum, 2006

Gutes Album meint hier das Best-Of-Album von Medeski, Martin & Wood: Last Chance To Dance Trance (Perhaps)

…und die letzten Worte des alten Steinway-Flügels waren: Danke, John!

Wenn jemand Instrumente so spielen kann, dass sie zu mir sprechen, dann ist das John Medeski. Unglaublich.

Angetan hats mir bei beiden Alben vor allem der leicht trashige, leicht verspielte Stil der Musik, die trotzdem perfekt auf den Punkt gespielt und wahrlich geschmackvoll arrangiert ist.

Ich kann irgendwie nicht mehr dazu schreiben, es ist einfach zu schön… anhören. Fünf von fünf möglichen Sternen, auch wenn ich eigentlich nur Alben vorstelle, die diese Wertung verdient haben. Also demnächst einfach immer dazudenken.

“Gutes Album” meint in diesem Kontext übrigens die CD “One More Once” von Michel Camilo, auf der eine der schönsten Versionen von “Caribe” zu hören ist.

Mehr Poserlicks hier, im zweiten Teil.